A. d. l. C. B. (el que mira y no dice nada)
Tengo un visitante, viejo conocido mío, que jamás deja huella. No sé si por vergüenza o por modestia o por no dejar una crítica adversa o por….
El caso es que nos conocimos ‘long time ago’ en lejanas y tropicales tierras ellas de África, desarrollando mercenarias labores para informativa empresa de post-colonialista pais.
Fué nuestra conciencia obrera desde el principio, defendiendo hasta la última ‘pela en aquel entonces’ frente a la empresa. Hay anécdotas para contar que me callo, se las dejo a él que sabría hacerlo mucho mejor que yo dada su profesión. Quedas invitado.
Pero hay una que me reservo para mi aquí y ahora.
Estaba sesteando,tarde de Abril creo recordar, cuando tu llamada me despertó de tan dulce ocupación:
Tio, mi Toshiba nuevo (traído de USA?) se ha roto, que hago?.
-Cuenta, cuando lo enciendes se oye algun ruido y se enciende alguna luz?
-Si, todo va normal en las luces y suenan los pitiditos, pero no salen letras.
-mmmm….Cuando te ha ocurrido, mientras trabajabas o al encenderlo?
-Al encenderlo, ayer iba bien cuando lo apagué.
—– tres cuartos de hora despues y como 60 preguntas mas—
-Oye, espera, como está el botón de brillo?
-El que?
-el botón de brillo.
-y eso es como los de la tele?
-Venga no bromees, como está?.
-Pero donde está el botón de brillo?
-Buscalo por un lado del portatil, tiene el símbolo de un sol.
-Ah joder, ah si.
aH si?, eso que significa?
-Ya funciona, Ya funciona.
Tal vez un día en lugar de querer que te arregle ordenadores, podamos antes irnos con nuestras mujeres a comer un buen Tagine o cualquier otra cosa y charlar un rato, lo cual resulta mucho mas divertido.
‘Y sin embargo te quiero’
Que los dioses de Cáprica derramen sus bendiciones sobre tí y los tuyos.
Salú y República.
Martin Kippenberger
(Fotografía por Foto Hofer de una escultura del artista alemán Martin Kippenberger que muestra a una rana crucificada con un huevo en una mano y una jarra de cerveza en otra. Esta obra de arte, de un metro de alto, se encuentra expuesta esta semana en el museo de Bolzano (Italia) y ha levantado una polémica en Italia. – EFE)
1953-1997
Artista alemán. Estudia en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo, teniendo por compañeros a R. Hausner y a Walther y donde recibe la influencia de Polke. En 1978, Kippenberger funda el Kippenbergs Büro Berlín, donde exponen artistas como T. Wachweger e Ina Barfuss. Su interés por la fotografía, el “collage” y la escultura, le lleva a producir numerosas instalaciones, en las que cuestiona las nociones de orden, racionalidad y la necesidad de unidad. Su estrategia consiste en crear obras perturbadoras que en ocasiones se presentan como obras superficiales, pero que esconden serias preguntas acerca de la responsabilidad moral del artista con relación a los valores y creencias del mundo occidental. Se sirve para ello de montajes paródicos de objetos cotidianos, en los que muchas veces incluye su propia imagen bajo el aspecto de un maniquí, contribuyendo esto al cinismo de su trabajo; cinismo latente en sus pinturas próximas, en su espíritu, a los neoexpresionistas alemanes de los años ochenta. Una de sus obras más conocidas es la instalación El final feliz de la “América” de Franz Kafka de 1994, inspirada en la parte final de la novela póstuma de Kafka, en el teatro de Oklahoma. Kippenberger lo que hace es crear una obra con más de cuarenta mesas y el doble número de sillas que sirven como escenario destinado a las entrevistas de quienes aspiran a trabajar en ese teatro. La Tate Modern de Londres le dedicó una retrospectiva en 2006.
Debería Ser Al Revés – Quino -
| Se debería empezar muriendo y así ese trauma estaría superado. Luego te despiertas en una residencia mejorando día a día. Después te hechan de la residencia porque estás bien y lo primero que haces es cobrar tu pensión. Luego, en tu primer día de trabajo, te dan un reloj de oro. Trabajas 40 años hasta que seas bastante joven como para disfrutar del retiro de la vida laboral. Entonces vas de fiesta en fiesta, bebes, practicas el sexo y te preparas para empezar a estudiar. Luego empiezas el cole, jugando con tus amigos, sin ningún tipo de obligación, hasta que seas bebé. Y los últimos 9 meses te pasas flotando tranquilo, con calefacción central, room service, etc… Y al final, abandonas este mundo en un orgasmo. |
 |
(Enviado por Hipatia de Alejandría)
Aviso para un poeta
DONDE APRENDI A LEER (TEBEOS PARA LAS FIERAS)
(poema de Enrique Gracia Trinidad)
Siempre me pregunté si el Capitán Trueno y Sigrid
hicieron algo más
que dirigirse lánguidas miradas,
detrás de las almenas del castillo de Thule.
Lo mismo me pasó con Supermán
y aquella periodista menudilla
que se llamaba Luisa.
Lo de Roberto Alcázar y Pedrín fue siempre más oscuro,
y resulta escabroso recordarlo.
Y qué decir de tí, Enmascarado Duende-Que-Camina,
The Fhantom, Mr. Walker,
mi indiscutible favorito:
Heredaste de tus antepasados el trono de la calavera
y hasta un anillo cátaro,
pero sigue pendiente tu asunto con Diana.
Es como para impacientar a las pirámides de Egipto.
También da vueltas en mi agenda, repleta de preguntas,
la estéril relación
de aquel Diego Valor y de Beatriz Fontana,
me resisto a pensar que el verdoso Mekong fuese el culpable.
Nunca hubo nada entre El Jabato
y aquella Claudia sosa, de peinado indeleble.
Dale Arden y Flash Gordon huelen a goma de borrar
de bachiller antiguo;
si no fuera por Zarkov y por Ming
nos habría matado tan largo aburrimiento.
Todos igual.
Menos mal que la Dama y el Golfo vagabundo
fueron una excepción con prole numerosa, pero el resto…
Si alguien los sorprende
en la hierba de un parque, dándose un revolcón,
o en un modesto piso de Las Ventas,
con un par de mocosos y una nevera a plazos,
le ruego que me avise,
quizás aún esté a tiempo
de quitarme de encima la extraña sensación
que desde niño me devora.
—————————————-
Parece que, al menos, el Capitán Trueno y Sigrid
no perdieron el tiempo como muestran estas viñetas
publicadas tras el cese de la censura.
Paul Gauguin
1848-1903
Sus inicios
De familia liberal, era hijo de Clovis Gauguin, un periodista antimonárquico y de Aline Marie Chazal. Era descendiente de terratenientes españoles de América del Sur y del virrey del Perú. La feminista socialista Flora Tristán era abuela de Paul Gauguin por parte de madre. Cuando Paul contaba sólo con un año, su familia tuvo que huir a América tras el golpe de Estado de Napoleón III en 1851. Durante el viaje su padre murió y su madre tuvo que recurrir a la hospitalidad de sus parientes en Lima (Perú). En esta ciudad pasó sus primeros años de infancia.
En 1855 regresan a Francia, a Orleans y se instalan en casa de un tío de Paul, Isidore. Gauguin estudiará en Orleans entre 1859 y 1865. Gauguin se embarca en la marina mercante siendo aún muy joven, y luego en la Armada Francesa, en la que sirve a bordo de la corbeta “Jerôme Napoléon”.
A su regreso a Francia en 1870, se convirtió en agente de cambio para la empresa Bertin en la Bolsa de París, teniendo bastante éxito en sus negocios. Llevó una vida burguesa y acomodada junto a su mujer, la danesa Mette-Sophie Gad, y sus cinco hijos: Émile, Aline, Clovis, Jean-René y Paul-Rollon.
Su tutor, Gustave Arosa, hombre de negocios y gran amante del arte, introdujo a Gauguin entre los impresionistas. En 1874, conoce la obra del pintor Camille Pissarro y visita por primera vez una muestra de pintura impresionista. Al igual que su tutor, se aficiona al arte, lo que le lleva a tomar clases de pintura y a hacer sus primeros intentos de creación en este terreno. Expone sus obras junto a los impresionistas en 1876, 1880, 1881, 1882 y 1886 y reúne una colección personal con obra de Manet, Cézanne, Monet y el ya mencionado Pissarro.
Vida de artista en Francia
En 1882, deja su trabajo en la Bolsa (que se ha desplomado) para dedicarse por completo a su nueva pasión, la pintura. Como eso no le basta para sobrevivir, se marcha a vivir con su mujer e hijos con la familia de ésta en Copenhague. Las relaciones con su familia política no son buenas y sus negocios tampoco van bien. Decide regresar a París en 1885 para dedicarse exclusivamente a la pintura, pero incapaz de asegurar la subsistencia de su familia, abandona a su mujer y a sus hijos en Dinamarca.
Gauguin se traslada a Ruán, en Normandía, en donde se ha instalado Pissarro, pero en 1887-88 viaja junto a su amigo Laval a Panamá y la Martinica. Este viaje resultará fundamental para el futuro artístico, puesto que le mostrará la sensualidad del color y se interesará por una naturaleza primitiva capaz de acentuar las relaciones humanas. Regresa enfermo y abatido, y encuentra la hospitalidad de Theo Van Gogh, quién además expondrá sus pinturas en su propia galería. Pero dejando aparte este viaje, entre 1886 y 1891, vive principalmente en Bretaña en donde se convierte en el centro de un grupo de pintores experimentales conocidos con el nombre de Escuela de Pont-Aven, en donde tuvo como discípulos a Émile Bernard, Paul Sérusier, Seguin y Chmaillard que constituirían el llamado simbolismo (Grupo de los Nabis). Su estilo de pintura empezará a transformarse desde las cercanías del impresionismo hasta un estilo mucho más personal. Por influencia de uno de sus jóvenes discípulos, Bernard, su estilo evoluciona a lo que se ha dado en llamar sintetismo, un modo de pintar más natural y sintético. Busca inspiración en el arte indígena, en las vidrieras medievales y en las estampas japonesas.
Estas últimas las descubre gracias al holandés Vincent Van Gogh en 1888 en los dos meses en los que viven juntos (entre octubre y diciembre) en Arles, en el sur de Francia, dedicándose ambos a pintar. Gauguin había conocido a Vincent y a Theo Van Gogh en París en 1886, y Gauguin había quedado impresionado por la expresividad de Vincent. Trabajan juntos y pintan la serie sobre los Alyscamps. Pero la convivencia es muy difícil, ambos tienen un carácter muy temperamental, y Gauguin se cansa de Vincent. Van Gogh, tratará de suicidarse más adelante. Su convivencia se deteriora y acaba con el famoso episodio de la oreja cortada de Van Gogh (Se sabe que Van Gogh tenía problemas emocionales y que se cortó la oreja; pero no es tan seguro que fuese por culpa de Gauguin. Anécdota que pude ser real o un mito).
Vida en Polinesia
Arruinado y enfermo, Gauguin se embarca en 1891 hacia la Polinesia, con el dinero conseguido en una exposición en el Hotel Brouot, éxito alcanzado gracias a las críticas favorables de Octave Mirbeau. Se establece en Tahití, tratando de huir de la civilización europea y de todo lo artificial y convencional. Empieza también a redactar un relato autobiográfico (“Noa”). Sin embargo, una enfermedad en los ojos, la soledad y la falta de dinero le obligan a regresar a Francia junto a su compañera javanesa Ana. En Francia recibe la inesperada herencia de su tío Isidoro, y consigue vender unos pocos cuadros, por lo que regresa ya de modo definitivo a Polinesia.
Las características esenciales de su pintura (en la que sigue usando grandes superficies de colores vivos) no experimentan demasiados cambios. Su primitivismo se atempera por la influencia de algunos pintores neoclásicos como Ingres o contemporáneos como Puvis de Chavannes. Cuida especialmente la expresividad de los colores, la búsqueda de la perspectiva y el uso de formas plenas y voluminosas. Influido por el entorno tropical y la cultura polinesia, anticipa al arte abstracto: simplifica aún más las composiciones dando preponderancia al color y a la idea que el color puede sugerir, su obra adquiere fuerza, lleva a cabo esculturas en madera y pinta sus cuadros más bellos, en especial su obra más importante, que hoy se encuentra en el Museum of Fine Arts de Boston: “¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?”, que él mismo considera su testamento pictórico.
En Tahití, conocerá a Tehura, que se convertirá en su modelo. Está muy inspirado y pinta 70 lienzos en unos pocos meses. Pero tras algunos años de felicidad en los que publica su autobiografía “Noa”, problemas administrativos y personales (su hija preferida Aline muere) le hunden. También tiene problemas de salud: una herida en la pierna que no consigue curar desde 1894, una crisis de sífilis… Hacia los últimos años de su vida formó pareja y tuvo un hijo, Émile con Pau’ura, una joven de las islas Marquesas, pero también contrajo lepra. En 1897 intenta suicidarse, luego sobrevive prácticamente en la miseria con una pequeña pensión que desde París le enviaba un marchante.
Decide entonces establecerse definitivamente en las Islas Marquesas para volver a encontrar la inspiración. En 1901, llega a Atuona (en la isla de Hiva-Oa), en las Islas Marquesas. Cree estar en el paraíso. Pronto se dará cuenta de su error al conocer los abusos cometidos por las autoridades y al tratar de defender a los indígenas. Se dedicó a realizar esculturas “primitivas” (principalmente tallas y bajorrelieves en madera). Débil, cansado de luchar, muere el 9 de mayo de 1903.
(Wikipedia)
Este es mi pintor favorito, al que siempre admiré por su obra y por su vida.
Links
